中國一絕：山東高密撲灰年畫

“撲灰年畫”是中國歷史悠久的民間藝術，它獨樹一幟，絢麗奪目，被世人譽為“中國一絕”，俗稱“山東高密撲灰年畫”，它的發源地是“山東高密”，古稱夷維，秦時置縣，西漢時為高密國，距今已有兩千多年的歷史。下面小編就帶你一起去了解下有著中國一絕之稱，山東高密撲灰年畫的有關文化。

撲灰年畫歷史

撲灰年畫是中國歷史悠久的漢族傳統民間藝術形式，山東高密地區漢族民間年畫中的一個古老畫種，始見于明代成化年間(1465-1487年)，盛行于清代。從現有的資料看，現在中國只有高密一地存在這種年畫，主要集中在高密北鄉姜莊、夏莊一帶三十多個村莊。創始人是北鄉公婆廟村一個姓王的民間藝人，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作撲灰年畫的人漸多，在李家莊、趙家圈、杜家官莊開辦作坊成立畫店。

適應民間春節請“財神”、供“灶王”習俗的需求，撲灰年畫初期的作品以灶王、財神等神像和墨屏花卉為主。到了明代中葉，墨屏花卉已作為定型作品暢銷于市。清乾隆年間，公婆廟村王氏開始收徒授藝。本村張氏四兄弟師從王氏學成后也開作坊作畫出售，題材有所創新，擴大了撲灰年畫的影響。乾隆末年，高密李家莊、趙家圈、杜家官莊的一些人先后來到公婆廟村拜張氏兄弟為師學藝，他們藝滿歸里，也開辦作坊成立畫店。撲灰年畫逐漸發展起來。

到清末鼎盛時期，作畫能手蜂起，發展成兩個主要的流派：“老抹畫”和“紅貨”。

新中國成立后，撲灰年畫和半印半畫作坊在高密北鄉姜莊夏莊一帶30多個村子里傳承下來。后來，生產大隊曾經組織作坊進行集體生產。60年代，棉花屯二隊30來戶人家一年能掙到3000元錢，撲灰年畫手藝讓村民安然度過三年自然災害時期。1978年當地文化部門重新整理年畫業，著名老藝人沙嶺子村79歲的王云龍和棉花屯82歲的石敬文又帶領子孫重操舊業，使這項古老的民間藝術得以繼續傳承。 　改革開放以來，撲灰年畫因其獨特的技法、粗獷的風格，引起專家學者的高度重視，成了研究和收藏的珍品。然而，由于撲灰年畫主要流傳于民間，很少有人注意保存，因此，明清時期的作品鮮有保存至今。個別保存下來的年畫則成了收藏家眼中的上品。而今，活躍在高密的藝人純手工畫售價也在千元左右。

2006年，高密撲灰年畫入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，古老的民間藝術又獲得了新生。呂蓁立、呂紅霞、王俊波、石建庭、王樹花等等一批撲灰年畫世家的傳人在繼承中創新，使這一古老的民間藝術再次發出燦爛的光輝。

撲灰年畫特點

撲灰年畫就其內容：豐富多彩，構思奇巧，制作精細，風格古雅。

其造型拙撲簡練，用筆瀟灑自如。其畫風典雅、淡寫飄逸、濃筆浮沉。其畫法以色代墨、艷彩濃色、細膩處絲絲誘人、狂發時涂色如潑。色彩艷麗，對比強烈，深受人們喜愛。

撲灰年畫藝術風格獨樹一幟，以色代墨，著色濃重，色彩艷麗，形象追求動感，結條豪放流暢，人物面部造型多胖耳大腮，但在豐滿圓潤中不失雋秀感。撲灰年畫揮豪放、推拙粗獷、古樸 、典雅，兼工重寫是它的精髓。題材有民間傳說、歷史故事、戲曲人物、仕女娃娃等，把年畫與年 俗活動緊密結合，深受民間歡迎。

撲灰年畫工藝

撲灰年畫的制作工藝相當復雜。藝人打好腹稿以后，用柳木炭條起線稿。福祿壽三星再用畫紙在線稿上撲抹“復印”。這樣，一張畫稿可以撲成數張。“撲灰”之名便由此而來。起稿、撲灰后，再加手繪，經落墨（勾線）、粉臉（粉手）、開臉（圈臉）、熏臉、涮臉手、烏眼（點睛）、開眉眼、立眼（粉眼）、點嘴、絲發（耙頭發）、上色、涮道（染道）、涮花、磕花、描粉畫金、耙胡子（摟胡子）、罩明油、刷邊裁邊等一整套20多道工序，才能畫出一張漂亮的畫來。

“老抹畫”繼承傳統畫法，仍以畫墨屏為主，畫風典雅，雖受新畫派沖擊，決心不改初衷，自編歌謠表態明志：“墨屏墨屏，案頭清供。婆娘不喜，老頭奉承。貨賣識主，各有前程。”撲灰“紅貨”，大膽借鑒天津楊柳青年畫和濰縣年畫對色彩的運用，向大紅大綠靠攏，使作品顯出艷麗紅火，對比強烈的特色，一時為多數人所喜愛，藝人也自編歌謠，宣揚成績：“紅綠大筆抹，市上好銷貨，莊戶墻上掛，吉祥又紅火。”

“紅貨”派，則大膽借鑒楊柳青年畫和濰縣年畫對色彩的運用，向大紅大綠靠攏，使作品顯得艷麗紅火、對比強烈，一時為多數人所喜愛，藝人也自編歌謠，宣揚成績：“紅綠大筆抹，市上好銷貨，莊戶墻上掛，吉祥又紅火。”

文章來源：十二星座