中國文化淵遠(yuǎn)流長，有著五千年的文化的文化底蘊(yùn)，為世人留下了一大筆珍貴的文化寶藏。若是說到中國文化，這其中的陶瓷文化值得一提，陶瓷文化在中國有著悠久的歷史，其起源可以追溯到紀(jì)元前的4500至前2500。可以這么說，陶瓷發(fā)展史是中華名族發(fā)展史的重要組成部分之一。下面，我們就來談?wù)勁c陶瓷文化相關(guān)的一些內(nèi)容吧。

　　陶瓷裝飾：
　　陶瓷藝術(shù)裝飾語言釋義：“裝飾”（decoration）一詞，在西方國家最早出現(xiàn)于18-19世紀(jì)，裝飾泛指藝術(shù)修飾，各種能使人感到賞心悅目的視覺效應(yīng)。稍后出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)、裝飾派藝術(shù)等詞匯。裝飾這個(gè)詞語，在中國最早出現(xiàn)于5-6世紀(jì)，裝飾是指修飾、打扮之意。所謂陶瓷裝飾，是根據(jù)裝飾美的一般規(guī)律和表現(xiàn)形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實(shí)感受上升到理性認(rèn)識進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。運(yùn)用裝飾規(guī)律和美的法則去組織、安排陶瓷從器型到畫面的關(guān)系組合，從而構(gòu)建起一個(gè)新的視覺世界。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進(jìn)行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達(dá)到釉色、紋飾與造型完美結(jié)合，用陶瓷裝飾特有的語言表達(dá)作者的創(chuàng)意。

　　那么什么是陶瓷藝術(shù)裝飾語言，筆者認(rèn)為，陶瓷產(chǎn)品是一種具有實(shí)用價(jià)值和欣賞價(jià)值的作品，其在造型及裝飾方面都具有特殊的藝術(shù)風(fēng)格和形式。陶瓷裝飾設(shè)計(jì)不同于一般繪畫性藝術(shù)品創(chuàng)作，它的平面構(gòu)成是在陶瓷器物的立體形體上完成的，必須服從陶瓷器物的形狀和部位對裝飾繪畫的題材、形式的特殊需要，符合從任何一個(gè)角度對其立體形態(tài)的陶瓷器物及附屬的裝飾紋樣進(jìn)行審視，使之達(dá)到合二為一的完美性，才能稱得上成功的陶瓷裝飾。因此，陶瓷裝飾是一種有局限性、有工藝材料限制及藝術(shù)要求的、同時(shí)以繪畫或雕刻方式來完成的藝術(shù)創(chuàng)作，這就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。

　　關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會(huì)的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）；3、社會(huì)制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會(huì)通精神。

　　陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材質(zhì)、造型和裝飾三個(gè)基本要素有機(jī)統(tǒng)一組成的整體，具有物質(zhì)和精神雙重文化特征。陶瓷器皿在實(shí)用的前提下，具有造型規(guī)整、裝飾多樣、內(nèi)涵豐富的特點(diǎn)，陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過數(shù)千年的探索與實(shí)踐已發(fā)展得相當(dāng)完備，其裝飾形式基本可以歸納為釉下彩、釉上彩、釉中彩、顏色釉和綜合裝飾五大類。

　　陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨(dú)特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會(huì)的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟(jì)發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動(dòng)中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實(shí)踐，形成了獨(dú)特的陶瓷文化。

　　裝飾用彩：
　　瓷彩瓷器裝飾用彩，最早是在西晉晚期。在當(dāng)時(shí)南方的一些青瓷上，出現(xiàn)了由褐色斑點(diǎn)組成的簡單圖案。進(jìn)入隋代，便已使用黑彩點(diǎn)畫人物的發(fā)冠、眉毛、眼睛和衣紋。到唐代，又出現(xiàn)了長沙窯的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青花、釉里紅和金彩則在金元時(shí)期嶄露頭角。
到明代宣德、成化時(shí)期，各種彩瓷相繼出現(xiàn)。如宣德年間出現(xiàn)在青花瓷器上的加紅彩，成化時(shí)期出現(xiàn)的斗彩。入清以后，景德鎮(zhèn)創(chuàng)造了藍(lán)彩和翠色。康熙年間，具有我國陶瓷的獨(dú)特裝飾風(fēng)格的粉彩逐漸形成，雍、乾時(shí)達(dá)到鼎盛階段。到清代中期，西方裝飾藝術(shù)傳到中國，洋彩開始使用。

　　彩繪用特制的彩料，在瓷器上繪制圖案、紋飾和畫面，以增加器物的美感，提高其藝術(shù)價(jià)值，這一工藝過程，稱為“彩繪”。彩繪瓷器的出現(xiàn)，是中國陶瓷發(fā)展史上一個(gè)重要的里程碑。明清兩代，為我國彩繪瓷器的大發(fā)展時(shí)期。釉上彩釉上彩，系在已燒好的瓷器上進(jìn)行彩繪，再在錦窯中烘烤而成。由于烤燒溫度不高，經(jīng)受得起這種溫度的色料很多，因而色彩最為豐富。但由于畫面在釉上，經(jīng)使用摩擦和同酸堿接觸之后，便易于褪損變色。釉上彩首創(chuàng)于宋磁州窯，是在低溫色釉的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。始稱“宋紅綠彩”。到了明代，釉上單種彩和多種彩的制作，已經(jīng)很發(fā)達(dá)。清以后，釉上彩更多創(chuàng)新，有五彩、琺瑯彩、粉彩、斗彩等。

　　釉下彩所謂“釉下彩”，是指在釉下進(jìn)行彩繪，亦即在胎體上彩繪之后再罩上一層無色透明的釉，以1300℃左右的高溫與瓷器一次燒成。其特點(diǎn)是色彩光潤柔和，清淡雅致，同時(shí)，于彩在釉下，不易磨損，不易變色。但由于釉下彩的色料要經(jīng)高溫?zé)桑芙?jīng)受高溫的色調(diào)并不多，所以它的品種遠(yuǎn)不及釉上彩那么豐富。釉下彩為唐代長沙窯所首創(chuàng)。它開始是釉下褐彩，紋飾也比較簡單；然后發(fā)展為褐、綠兩彩。宋元以后，便出現(xiàn)了包括青花、釉里紅、釉下五彩等在內(nèi)的許多新品種。青花青花是指應(yīng)用鈷料在瓷胎上繪畫，然后再施透明釉，在1300℃左右的高溫下一次燒成，呈現(xiàn)藍(lán)色花紋的釉下彩瓷器。其特點(diǎn)是：只使用一種顏色，一次高溫?zé)桑ば蜉^為簡便，因此在瓷器裝飾上應(yīng)用廣泛。青花以明宣德所制為佳。其青料來源于國外的一種含鈷礦石，叫作“蘇泥勃青”。成化以后，開始使用本國青料如“平等青”、“珠明料”等。

　　發(fā)現(xiàn)的成熟的青花制品，為元代后期景德鎮(zhèn)所燒造。青花的燒制成功，是中國制瓷時(shí)上劃時(shí)代的事件。從此，彩繪便成為主流，其他裝飾技法如刻花、劃花、印花等都退居次要地位。
釉里紅我國古老的釉下彩有青、紅兩大類，青花是青色的釉下彩，釉里紅則是紅色的釉下彩。因?yàn)樗敲枥L在釉下的，故稱“釉里紅”。釉里紅色彩華麗，具有熱烈的氣氛，符合我國的傳統(tǒng)習(xí)慣，所以從元代創(chuàng)燒以來，受到廣泛的歡迎。明清兩代繼續(xù)生產(chǎn)，宣德的產(chǎn)品多呈紅色，成化的呈色則濃艷鮮亮。明中期以后一度衰退，直到清康熙才得以恢復(fù)。雍正時(shí)的產(chǎn)品更趨精進(jìn)，色澤鮮紅，成品率高。青花釉里紅俗稱“青花加紫”，即在青花紋飾間用銅紅加繪果實(shí)、花蕊等。這一品種最早見于元代，明初一度中止，宣德時(shí)再度出現(xiàn)，至清代仍延續(xù)不斷。但由于燒成難度大，一直被視為我國古瓷的名貴品種。

　　青花釉里紅是元代景德鎮(zhèn)創(chuàng)燒的杰出代表作之一。同時(shí)還以其色彩絢美而著稱，如和青花云紋和釉里紅龍龍紋色澤都很鮮艷，融匯一體，十分絢麗。

　　隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以陶瓷為原料的制品越來越多，甚至應(yīng)用于高科技材料，陶瓷技術(shù)以其優(yōu)勢延伸到了陶瓷科技文化，因此不僅僅是傳統(tǒng)意義上的陶瓷文化，陶瓷文化也隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展，更貼近于現(xiàn)實(shí)生活。

　　與繪畫：
　　陶瓷藝術(shù)與繪畫，無論是從藝術(shù)本質(zhì)、特征，還是從表現(xiàn)手段來看，都有共通之外。繪畫藝術(shù)講究"氣韻生動(dòng)"、"以形寫神"、"形神兼?zhèn)?quot;，講究"骨法用筆"、"畫龍點(diǎn)晴"，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊(yùn)藉為品位，遵循"作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世"的創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)，并反映生活。繪畫藝術(shù)所要求的這一切，陶瓷藝術(shù)無一例外地要遵循。傳統(tǒng)派是如此，學(xué)院派也毫不例外。

　　繪畫性的彩繪作品是這樣，即使是陶瓷雕塑作品也和繪畫有著千絲萬縷的關(guān)系。著名陶瓷雕塑藝術(shù)家劉遠(yuǎn)長，對中國繪畫與陶瓷雕塑之間的關(guān)系深有體會(huì)。他在《學(xué)習(xí)瓷雕古裝人物的體會(huì)》一文中寫道："中國人物畫特別是工筆重彩人物畫，對意境、形象、動(dòng)態(tài)、衣紋都有嚴(yán)格的要求。既寫實(shí)又夸張；既要求逼真，又講究裝飾性。傳統(tǒng)人物瓷雕受中國畫的影響很深，它們有著密切的淵源關(guān)系。因此，學(xué)習(xí)中國人物畫對于古裝人物瓷雕有著直接的影響。應(yīng)該說前者是后者的基礎(chǔ)，但它們又是相互影響，相互借鑒……古裝人物瓷雕也是如此，石灣’公仔’的傳神、古樸和蒼勁，德化瓷塑觀音的慈祥端莊、衣紋流暢婉轉(zhuǎn)，以及景德鎮(zhèn)瓷塑色彩斑斕、富麗堂皇、造型簡練、富于裝飾性等等，都是傳統(tǒng)的中國畫中吸取了營養(yǎng)"。他還結(jié)合其創(chuàng)作，具體談了他從國畫中汲取了哪些營養(yǎng)，"我創(chuàng)作的《文成公主》瓷雕，文靜典雅，臉型圓潤（成鴨蛋形），發(fā)飾細(xì)膩，衣紋簡練而又流暢，都吸收了中國人物畫的營養(yǎng)。而瓷雕諸葛亮，又類似國畫中兼工帶寫，著重了形象刻劃，前額開闊，儀態(tài)自然，眉宇間表現(xiàn)出思慮遠(yuǎn)謀，而衣紋都是寥寥幾下，借用了國畫的’釘頭鼠尾描’"。

文章來源：十二星座